그리고 이어진 개막식!

방송인 장도연과 배우 문상민의 사회로
제22회 JIMFF의 본격적인 시작을 알렸습니다.👏

타미킴 블루스 밴드의 특별공연부터
2026 제천영화음악상 시상식까지!

올해 제천영화음악상의 주인공인
세계적인 영화음악가 자오지핑 음악감독에게
박찬욱 감독이 직접 트로피를 전달하며
뜻깊은 순간을 완성했습니다.🏆🎵

개막식의 마지막은
올해의 개막작 <콩고 보이>가 장식했습니다!

제천을 직접 찾은 라피키 파리알라 감독은
작품 소개와 함께 영화 속 노래를 직접 선보이며
관객들에게 특별한 순간을 선물했는데요.🎤

레드카펫부터 개막식, 개막작 상영까지!

영화인과 시민, 관객이 함께한 늦여름밤
제천의 첫날은 영화와 음악으로 환하게 빛났습니다.🩵

안녕하세요, 에디터 영🌀입니다.

제22회 제천국제음악영화제 뮤직인사이트 섹션에서 아주 특별한 첫 공개가 있었습니다.

바로 약 20분가량 분량이 늘어난 <어쩔수가 없다 확장판>의 최초 상영회였는데요!

영화 상영 후, 박찬욱 감독님과 조영욱 음악감독님이 함께하는 뜻깊은 QA 시간이 진행되었습니다. 오롯이 두분이 함께 진행된 GV는 최초이자 쉽게 볼 수 없는 기회였기에 현장의 열기는 더욱 뜨거웠습니다.

💬 왜 ‘감독판’이 아니라 ‘확장판’일까?
개봉 후 1년 만에 확장판으로 찾아온 이유에 대해 박 감독님은 개봉판도 만족스러웠지만, 빠진 장면들이 자꾸 떠올라 미련이 남아 제작하게 되었다고 고백하셨어요.
이번 영화를 ‘감독판’이 아닌 ‘확장판’이라 부르는 데는 특별한 이유가 있습니다.
보통 감독판은 '스튜디오의 압박 버전'이라는 전제가 깔리기 마련인데요.
박 감독님은 "CJ에서 언제 압박을 준 적이 있었냐며 웃어서 오해를 피하고자 확장판이라는 이름을 선택했다"라는 비하인드를 밝혀주셨습니다.

💬 상황에 따라 다르게 들리는 음악의 마법

영화 속 음악에 대한 깊이 있는 이야기도 나누었습니다.
시나리오 단계부터 감독님이 직접 대중가요와 음악을 선곡하셨는데요.

특히 영화 오프닝에 등장했던 모차르트 곡은 마지막 '소파 포옹 씬'에서 다시 재해석됩니다.

행복했던 첫 시작 때 들렸던 같은 음악이 모든 상황과 인물의 감정이 달라진 마지막에 다시 흐를 때 관객이 느끼는 감정의 변화를 의도한 섬세한 연출이었죠.
조영욱 음악감독님 역시 “익숙함보다는 늘 새로운 시도를 적극 지원해 주는 박 감독님 덕분에 기분 좋은 창작적 도전을 할 수 있었다”라고 전했습니다.

구독자 여러분은 살면서 "어쩔 수 없었다"라며 스스로를 다독이거나 핑계를 대야 했던 순간이 있으셨나요? 그때 여러분의 마음은 어떠셨는지 문득 궁금해집니다.

영화의 여운을 되짚으며 오늘 하루도 따뜻하게 마무리하시길 바랍니다.

에디터 영🌀 드림.

안녕하세요~! 에디터 오트입니다! 🩵

9월 4일, 제천문화극장에서 <집시의 시간>이 관객들을 만났습니다.
이번 상영이 더욱 특별했던 이유는 바로 봉준호 감독과 함께하는 QA가 진행되었기 때문인데요!

영화가 끝난 후, 김초희 감독의 진행으로 봉준호 감독과 함께 나눈 이야기 속에는 <집시의 시간>을 향한 깊은 애정부터 자신의 영화에 미친 영향까지, 흥미로운 이야기들이 가득했습니다.

그럼 지금부터 하나씩 만나볼까요? 👀

💬 봉준호 감독이 <집시의 시간>을 선택한 이유

제천국제음악영화제에서 상영할 영화를 추천해달라는 요청을 받은 봉준호 감독님!

그가 떠올린 영화는 바로 감독 에밀 쿠스투리차(Emir Kusturica)의<집시의 시간>이었습니다.

특히 영화음악을 맡은 고란 브레고비치(Goran Bregović)의 음악을 평소에도 좋아한다고 하는데요.
발칸 특유의 강렬한 브라스 밴드 사운드에 매력을 느낀 봉준호 감독은 <옥자>를 작업하며 정재일 음악감독과 함께 <집시의 시간>과 <언더그라운드>의 음악을 레퍼런스로 삼았다고 밝혔습니다.

🎵 한 편의 영화가 또 다른 영화와 음악으로 이어지는 순간이네요!

💬 봉준호 감독이 생각하는 ‘좋은 코미디’

<집시의 시간>은 분명 비극적인 이야기를 담고 있지만,
그 안에는 예상치 못한 순간마다 유머가 등장합니다.

김초희 감독이 이 지점을 짚자, 봉준호 감독 역시 이에 공감하며 좋은 코미디는 비극을 품고 있어야 한다고 이야기했습니다.

비극적인 상황 속에서 갑자기 등장하는 우스꽝스러운 장면들.
그 순간의 웃음이 오히려 영화 속 비극을 더욱 선명하게 만들기도 합니다.

웃음 속에 비극이 있고, 비극 속에 다시 웃음이 있는 것 😂

우리가 봉준호 감독의 영화를 보며 느끼는 묘한 웃음과 여운 역시, 이러한 영화적 감각에서 비롯된 것이 아닐까 생각해봅니다!

💬 봉준호 감독이 뽑은 <집시의 시간>의 명장면

그렇다면 봉준호 감독님이 <집시의 시간>에서 가장 좋아하는 장면은 무엇일까요? 🎬

바로 남자 주인공 페란이 칠면조를 안고 하늘로 날아오르는 마술적인 시퀀스였습니다!

처음 영화를 봤을 때는 ‘어떻게 촬영했을까?’를 생각하며 장면을 분석했다면, 시간이 흐른 뒤 다시 본 <집시의 시간>은 떠나고 헤어지는 장면들이 주는 묘한 슬픔과 여운으로 다가왔다고 합니다.

또한 쿠스투리차 감독의 영화에 반복해서 등장하는 하늘을 날아오르거나 중력을 거스르는 듯한 이미지에 대해서도 이야기를 나눴는데요.

현실에서는 불가능한 순간을 마치 아무렇지 않게 펼쳐 보이는 것.

어쩌면 <집시의 시간>이 오랜 시간 사랑받는 이유 중 하나는 바로 이런 마술 같은 순간들이 영화 속에 자연스럽게 스며들어 있기 때문이 아닐까요? 🎥✨

봉준호 감독이 오래도록 기억하고 사랑해온 <집시의 시간>.

저는 이번 제천국제음악영화제를 통해 <집시의 시간>을 처음 만나게 되었는데요.
많은 영화인들에게 영감을 준 명작을 극장의 큰 스크린으로 직접 만날 수 있어 영광스러운 시간이었습니다.

마지막으로 봉준호 감독님과 김초희 감독님은 <집시의 시간>이 4K 리마스터링을 통해 다시 극장에서 관객들을 만날 수 있기를 바란다는 마음을 전하기도 했는데요.

두 감독님의 바람처럼 언젠가 더욱 선명한 화질로 <집시의 시간>을 다시 만날 수 있는 날이 오기를, 저 역시 함께 기대해봅니다. 💙

-에디터 오트🫧-

안녕하세요, 새로 인사드리는 에디터 망고입니다. 🥭

드디어 제천국제음악영화제가 개막했는데요!

다들 무슨 영화를 고르셨는지 궁금하네요. 👀

저는 음악가와 함께하는 <뮤직스케이프: JIMFF X 래프터스>를 영화제의 첫 프로그램으로 만나게 되었습니다.

래프터스는 신인류, 김뜻돌, 데카당, 최엘비, 전진희, 욘욘 등이 활동하고 있는 아티스트 기획사입니다. 이번 프로그램에서는 밴드 데카당, 래퍼 최엘비가 게스트로, 김도헌 음악평론가가 모더레이터로 참여했습니다!

이날 스크린에서는 역대 제천국제음악영화제 상영작 감독들이 연출한 뮤직비디오부터 신인류와 김뜻돌의 신보 뮤직비디오까지 만나볼 수 있었는데요. 래프터스만의 따뜻한 감성이 느껴지는 뮤직비디오가 많아 더욱 흥미롭게 관람할 수 있었습니다.

💬 픽셀 게임으로 만난 데카당의 <BANKSY> 👾

데카당은 <일당백>, <BANKSY>, <올가미> 뮤직비디오를 선보였습니다.

그중에서도 가장 인상 깊었던 작품은 픽셀 아트 애니메이션 형식으로 제작된 <BANKSY>였는데요.

게임과 노래가 1부와 2부로 나 형식에 착안해, 뮤직비디오에서도 픽셀 게임 형식을 차용했다고 합니다. 🎮

뮤직비디오 곳곳에는 ‘NO FUTURE’ 같은 그래비티가 등장하는데요. 실제 뱅크시의 작품을 오마주한 요소라고 합니다. 마치 이스터에그처럼 숨어 있는 뱅크시의 작품을 찾아보는 재미도 쏠쏠했던 작품이었습니다!

데카당 멤버들은 <BANKSY>를 통해 “저희가 현시대에서 느끼는 분노를 유발하는 미끼들을 응축시켜 담아보고자 했다”라고 설명했습니다.

또 “앨범에서 ‘뱅크시’가 맡는 역할은 어느 개인이든 피해와 가해의 입장에 있을 수 있다고 생각했다”라며 그래비티를 그리는 사람의 손에 들린 스프레이가 관객 속에 있는 누군가가 쥐여준 걸 수도 있고, 내가 잠든 사이 TV 속에서 꿈꾸던 어떤 연예인이 들고 있었을 수도 있다는 이야기를 들려주셨는데요. 누구나 피해자이면서 동시에 가해자의 입장에 설 수 있다는 메시지를 듣고 나니, 작품이 더욱 새롭게 다가왔습니다.

💬좀비를 사랑할 수 있나요, 최엘비의 앨범 <her.>🧟‍

같은 날 최엘비의 <her>, <아마겟돈 (Armageddon)> 뮤직비디오를 감상했습니다.

<her>는 노래 제목이자 앨범의 제목이기도 한데요, ‘History Eventually Repeats’라는 뜻으로, 같은 실수를 반복하는 자 모습을 바라보며 만든 앨범이라고 합니다. 

그래서인지 앨범에 수록된 곡들이 서로 연결성을 가지고 있는데요! 같은 앨범에 수록된 <아마겟돈 (Armageddon)> 작품도 같은 맥락에서 바라보니 더욱 흥미롭게 다가왔습니다. 뮤직비디오에서는 친구들이 만나지 말라고 말리는 이성을 ‘좀비’로 표현합니다. 주인공은 좀비를 구덩이에 가둔 뒤 친구들을 좀비에게로 내던지고 결국 본인마저 무너지게 되는데요, 사랑을 좇는 모습을 좀비라는 존재로 표현한 방식이 신선하면서도 재미있었습니다.

💬 특별한 경험은 제천국제음악영화제에서만 💌

평소에 쉽게 접하기 어려웠던 뮤직비디오의 제작 의도와 해석을 직접 들어볼 수 있어 더욱 색다르고 뜻깊은 시간이었습니다! 음악을 듣는 것에서 그치지 않고, 음악이 하나의 영상으로 어떻게 확장되고 표현되는지를 함께 바라볼 수 있었던 시간이었습니다 😁

아직 제천국제음악영화제에서는 정말 많은 프로그램이 여러분을 기다리고 있는데요!

남은 기간 여러분의 취향에 딱 맞는 영화와 음악을 찾아가시길 바라며, 이번 레터는 여기서 마치겠습니다. 🎧💌

-에디터 망고🥭-

Fly Together JIMFF!

제천국제음악영화제의 모든 소식을 보내드립니다📩